“扁担偶”是流传于安阳内黄县的一种民间曲艺形式,是古代木偶戏中的一种,又称扁担戏、独角戏、筒子戏,具有浓厚的地方色彩。
洹水岸边,古都安阳。作为中国八大古都之一、国家历史文化名城,历史的厚重赋予安阳独特的韵味,而那些随悠远时光塑造和沉淀出的非物质文化遗产,更为安阳平添了一笔生动。这印迹之于安阳,或深或浅,如缕缕霞光不可触摸,却照亮了这方乡土与我们灵魂的每个角落。
今天,这些靠民众口传心授、世代相传的技艺,这些与我们息息相关、不曾分开的文化记忆,正在时代的冲击下急剧衰微,悄悄转身离去。
站在时间的纵轴上,我们探寻这属于安阳的印迹,希冀留住她尚未远去的芳华身影,因为我们不希望她仅仅成为我们的记忆。
一个人一台戏,一个人一个剧种,一个人一门艺术。一根小扁担,人生大舞台。
袁有恩是内黄县唯一能够演出扁担偶的老艺人。
内黄扁担偶始于清末,当时是由河北省吴桥县传入内黄县的。解放初期,以内黄县马上乡八里庄村的袁有忠、袁有恩为代表的6个挑子,同时外出演出,南至许昌、太康,北至河北大名、南宫,东至山东省西部乡村,西至山西晋城、长治,处处留下了他们的足迹。
60多年前,袁有恩从师父那里学会了5个节目,分别是《刘金定下南唐》、《五鬼捉刘氏》、《猪八戒背媳妇》、《打老虎》和《小秃卖豆腐》。走街串巷,光演这些节目是不行的。袁有恩喜欢看戏,他觉得哪出戏好看,就从中抽出最精彩的部分,稍加改良后自己来演。渐渐地,他已能表演《辕门斩子》、《刘墉私访》等传统剧目和《沙家浜》、《小二黑结婚》等现代剧目共20多个。
“当时出去演出是生活所迫,只为讨口饭吃。地里的活儿忙完了,一般两个人一起走,一个人唱,一个人收钱,演到哪里,吃到哪里,住到哪里,一次能在外面演出两个多月。”袁有恩回忆说。
当时袁有恩只有20多岁,就这样挑起了那根扁担,挑起了内黄扁担偶的传承。
扁担偶也称扁担戏。为了区别人物的唱腔,除了用嗓子变音外,嘴里还要含上一个哨子,既伴唱、又伴奏。扁担戏的独特之处在于剧情紧凑、技法严密,敲锣击鼓、说唱吹全由一人担当,能在短则三五分钟、长则半个小时的演出过程中,将人物刻画得栩栩如生、惟妙惟肖,使现场观众看得目瞪口呆、津津有味、流连忘返。
内黄扁担偶最主要的绝活是“吹、唱、端”,而“吹”是最难学的。“吹”的工具是口迷子,演出时要将口迷子含在嘴里模仿人声。“吹时要将口迷子尽可能往嘴的深处放,放得越深,吹得越响。”袁有恩说。
吹口迷子的绝活,其实是很危险的。因为表演时,需要抬着头端着木偶,如果操作不当,口迷子会咽到肚里。“我以前收了三个徒弟,都是因为过不了这一关,最后不得不放弃。我两个儿子也过不了这一关。”袁有恩很是感慨。
过了“吹”这一关,还需要有一副好嗓子来唱。一台戏里的生旦净末丑,声音各不同,却皆出自一人之口。“我就是因为有一副好嗓子,学了3年就出师了。”袁有恩说,“除此之外,还要掌握不同角色的唱法和不同剧种的唱法。”内黄扁担偶在演出中所使用的唱腔不是固定的,而是根据观众的喜好变换的。比如在河北省演出他可以唱河北梆子,在洛阳演出他可以唱曲剧。如果有观众反映他唱的调听不懂,他马上可以换一个剧种来唱。袁有恩用过的唱腔和剧种有大平调、乐腔、二夹弦、河南坠子、曲剧、豫剧、反调、京剧等。
最后一个绝活是“端”。“端木偶,要端出姿态来,端谁像谁。就拿走路来说,不同的角色走起路来是不同的。”袁有恩说着拿起“红脸”的木偶,走路、转身、抚须、眨眼……在他手里,小木偶突然“活”了起来。
表演内黄扁担偶时,艺人将手掌由下至上套入木偶身上的布袋,以食指托住木偶的头部,手掌支撑木偶的身体,拇指和其他手指并用,操纵着木偶,做出舞刀、骑马、射箭、武打、杂技、翻跟头等高难度动作。一人之手,表现千军万马的气势和才子佳人的风采;一人之口,表演生旦净末丑各行当的声音。活灵活现,惟妙惟肖,创造了一个丰富多彩的艺术天地。
1988年,内黄扁担偶参加河南省首届艺术节,袁有恩在郑州12天时间演出60场,观众数万名,被赞为“艺术节一绝”。2009年,内黄扁担偶被列入河南省省级非物质文化遗产名录。
内黄扁担偶,是古代木偶戏的一种,宋元时期称傀儡戏。据《旧唐书·音乐志》载:“魁磊子,作偶人以戏,善歌舞,本丧家乐也。汉末始用于嘉会。”发展到唐代,木偶戏开始表演历史故事。宋代是木偶戏的全盛时期,当时民间的演出,木偶戏占很重要的一项,而以木偶戏技艺谋生的艺人有很多。他们日常演出,每逢节日,组成庞大的傀儡舞队,在大街上表演,非常受欢迎。
据《文献通考》记载,木偶戏除在宫廷宴会上进行表演外,还在民间用来祭神。观众的欢迎和频繁的演出,促进了木偶戏种类的发展。元代木偶戏仍然盛行,而且演出已经达到了很高的艺术水平。明代以后,木偶戏失去了它在城市中固定的落脚之地,退位为城乡市集上走街串巷、聚众围观的杂耍表演。又因戏曲艺术的极大繁荣,木偶戏退缩为食戏曲余唾的小道杂艺。生存条件的恶化,使木偶戏失去了往日的辉煌,逐步由城市向乡村发展。
民间在操办丧葬的时候,仍然习惯用木偶戏来冲丧。明代以后基本以服务红白喜事祭奠演出为主。到了清代,河北吴桥扁担偶异军突起,演出极盛。18世纪末,内黄蒋新张村蒋某因生活所迫,逃荒到河北吴桥,为了生计,他开始学习表演扁担偶。学成后,他回到内黄老家,将表演扁担偶的技艺传授给亲朋好友。后来,在内黄八里庄村发展到6班(6台戏)。1949年初,以内黄八里庄袁有忠、袁有恩为代表的6班扁担偶戏同时外出演出,足迹遍布河南、河北、山西、山东四省交界的方圆千里之地。
表演扁担戏,无论是配乐还是口技,全靠表演者一个人。扁担戏集戏曲、坠子书、鼓词、口技、民间工艺泥塑、彩绘于一体,一人口噙哨子说唱,五个手指控制各种人物的动作,脚踏锣鼓,手脚并用,一个人便是一台戏。道具一箱便可装满,小小的舞台可以拆合,一根扁担挑着全部家当,所以人们叫它扁担戏。
扁担戏题材较广,曲调多以戏曲、说唱艺术为主,唱腔、念白随着人物角色变化而变,表演者要有多变的声腔和协调的动作等高超的技艺。扁担戏的剧目多源于历史故事、神话传说、寓言故事及戏曲,这些故事都是以伸张正义、惩恶扬善、积极向上、乐于助人为内容。他们表演的节目主要有:《刘金定下南唐》、《五鬼捉刘氏》、《猪八戒背媳妇》、《哭头》、《打老虎》、《小秃卖豆腐》、《铡美案》、《刘文彩》、《刘庸私访》、《下高平》、《小秃闹房》等20多个。这些内容融入扁担戏轻便、灵活的表演形式之中,使百姓喜闻乐见,深受教育。
孟加拉国人以米饭为主食,也喜欢各种各样的甜食。他们对中餐倍加喜欢。当地人除了在高级饭馆或正式社交场合使用刀叉外,平时一般用右手抓食取饭。男子和妇女通常是分开就餐。家中妇女常在男子吃过饭之后才用餐。在吃...
甘肃省陇南市成县民间音乐主要包涵在传统的春节社火、木偶戏、锁呐和南北山区山民们哼唱的山歌,目前已濒临失传。传统社火曲传统社火主要有步社火、夜社火等形式。其中主要传唱的社火曲普遍为《渡船曲》,小曲有《十...
云南大理、洱源、剑川、鹤庆、云龙等地服饰的款式略异,但基本构件一致。男痕迹由对襟白衬衫、黑领褂、大筒裤、剪口布鞋等件组成。女装由蓝、白、雅布(淡蓝)等色布制成的右衽大襟衬衫、领褂、围腰(围裙)、飘带、...
竹板书形成于清代嘉庆年间(1796-1820)。竹板书的表演方式为一个人右手持大板、左手持节子板站唱。竹板书老艺人口头传说:嘉庆年间,皇太后寿终,上谕京师百日之内禁止动用管弦乐器,致使北京许多艺人难以...
秦皇岛,是渤海湾西北岸一片普通而又神奇的土地,一片古老而又年轻的土地。在这片土地上,浓缩了中华民族几千年的文明史,演出了一幕幕惊天地、泣鬼神的历史活剧。秦皇岛市是一座有着悠久历史的古城。因公元前215...
人有生就有死,谁也逃避不了。世界各民族都有自己丧葬习俗,从古至今流传了几千年中国文化文明历史,它涵盖了儒、道、佛三教派思想理念。在湖南省郴州市最南边陲的桂东县,淳朴的祖祖辈辈对丧葬习俗历来非常重视,在...
水尾圣娘信仰的形成东郊水尾圣娘庙,位于海南省文昌市东郊镇椰海村委会坡尾村,庙中供奉着南天闪电感应火雷水尾圣娘。但是当地人平时并不直呼水尾圣娘的名号,而是简单亲切地称其为“婆祖”。(“婆祖”最初是海南人...
西盟佤族衣服,多为佤族妇女自己纺织的棉、麻布做成,有衣、裤、裙、毯子、挎包、槟榔袋、包头等,也有从外民族购买的布匹、衣服和棉毯等。装饰品有银、锡制作而成的头箍、手箍项圈、耳环、手镯,还有用竹、藤制作而...
坦桑尼亚信奉基督教的人占44%(其中天主教占28.2%),信奉伊斯兰教的人占32.5%,信奉传统宗教的人占22.8%,其他占0.7%。信奉天主教和基督教新教的人忌讳13和星期五;信奉伊斯兰教的人忌讳谈...
张家界“三分坪,七分山”,老百姓世代与高山相伴,也与背篓结下不解之缘。姑娘出嫁,要织“洗衣背篓”作陪嫁。洗衣背篓 小巧玲珑,蔑丝细腻,图案别致,花纹精妙,是新娘子巧手勤劳的“招牌”;女儿生孩 子,娘家...