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湖南宁乡花鼓戏(2)

半青2023-08-30

三、宁乡对子花鼓和花鼓戏的基本内容

宁乡对子花鼓由一丑一旦两个演员表演。丑角鼻子上划一道白的,两眼上各涂一道白的。或者在鼻梁上划一只蜻蜒,穿马衣马裤,头戴它帽,手舞纸扇,性格诙谐,是贫苦善良劳动者的化身。旦角化一般粉装,贴片子,身穿彩衣彩裤,系罗裙,戴压领和下围,梳巴巴头,拖一束长发,手里使用手帕和花扇,虽装饰华丽,但从头到脚散发着粗犷、朴实的泥土气息,有别于剧中的名门闺秀或小家碧玉。乐队由鼓、锣、小锣、双钹、大筒、唢呐组成,有的还加上云锣、笛子、小唢呐等。一对花鼓演员,乐队共十人左右。因表现内容的需要,宁乡花鼓戏出现了小生一角,即形成小生、小旦、小丑“三小”为主要表现形成,花鼓戏中的小生主要表演书生、公子等角色。

宁乡对子花鼓没有专门的班底。每逢新春或婚寿喜庆,由爱好者凑集起来稍加练习,即出去演唱,这叫出花鼓。出花鼓前,演员要先饰好装,而后敲响锣鼓,进村沿户演出,因此又名沿门花鼓,他们沿途敲打“四季青”、“慢长槌”、“快长槌”等乐牌,用唢呐、笛子吹奏“露水梭”、“接姐”、“枫树落叶”等曲牌,曲调悠扬,节奏平缓,群众称之为“麻山开台”,又称“路皮子开台”。

宁乡对子花鼓大体分为两类,一名“闹台子”,一叫“唱小调”。闹台子用唢呐伴奏,高亢热烈,如《望郎》等。唱小调用笛子、大筒伴奏,悠娴轻快,活泼清新,如《阳雀调》。花鼓每到一家,多是闹台子始,闹台子终,中间夹以一至两个小曲的表演,表演时,两个演员一来一往,内外荷花山水,时分时合,踏着音乐的节奏,根据唱调内容,摆出各式各样的造型。它的身段,一般就是生活中常见动作的夸张发展,即舞蹈化,面部表情十分丰富,是宁乡对子花鼓的一个重要特征,演员多用对眉、逗趣、嗔怒来显示喜、怒、哀、乐、嗔、痴、乖、傻等各种情绪,旦角动作幅度小,多用碎步、挽手巾、挽扇的动作多,显得柔中带刚,既稳重又含蓄;丑角动作幅度较旦角大,多用猴头、跳步、虚点步,常以耸肩、伸颈等动态来表示情感,并招观众发笑,乐队则根据唱词、曲谱和演员的动作,配上相应的打击乐,整个演出音乐或高亢或优雅,皆和谐动听,动作朴实、健朗,生活气息非常浓厚,深受群众的喜爱和欢迎。

对子花鼓的演出不受场地限制,可以在晒谷场演出,也可以在堂屋中上演,有的还能站在用两条条凳摆成的丁字形凳上或一张方桌上表演,极为方便灵活。

随着社会的进步和文艺事业发展,宁乡对子花鼓的表现内容不断丰富,形式不再是单调的打花鼓,逐步溶入其他戏剧内容和戏剧角色,其曲调也日渐丰富,在地花鼓音乐的基础上逐步形成颇具宁乡特色的《宁乡正调》、《宁乡学钱调》等花鼓戏音乐,戏剧角色也由原来的小旦、小丑、小生逐步发展为花旦、正旦、婆旦(老旦)花生、花脸等,日渐形成具有地方音乐特色的剧种——宁乡花鼓戏。宁乡花鼓戏除创作自己地方特色的一些节目外,还能移植其他剧种的一些优秀节目进行演出,从而出现了花鼓戏班社和花鼓戏剧团。

四、宁乡花鼓戏传承体系

宁乡对子花鼓,始于明末清初,盛行于同治(见《宁乡县志》),表演人数为一旦一丑,以手巾、扇子为道具。演员动作幅度小,调度变化不多,旦角以表演为主,丑角配合,多借用虚拟手法。每逢新春喜庆,业余爱好者邀集起来,稍加练习,即行演唱。清代和民国时期,地花鼓被歧视为“不能高堂教化”,称为“讨米花鼓”。1953年,经过整理的宁乡地方鼓《贺新春》,被省选拔参加中南地区汇演,获优秀节目奖。1956年,《跳粉墙》获湖南省农村群众艺术观摩优秀节目奖。1958年,宁乡有万余人参加地花鼓演出,盛况空前。

五、宁乡花鼓戏的基本特征

1、内容多样、形式多样。由于地花鼓始终与劳动人民的生产生活生息与共,由最初的劳动群众在乡间田头的原始音乐,后经艺人在户院、戏场、舞台等表演的实践和创造,使它的内容丰富多彩,表现形式多样。“劳耕种作、人事物史皆可作材”,既适合于农闲娱乐,又适合于专门表演。

2、艺术生动,综合性强。地花鼓虽只有一丑一旦两个演员表演,但它却是一种集歌、舞、乐于一体的艺术品种。地花鼓使用的唱词多来源于宁乡的民间山歌,因而带有明显的歌唱形式,而演员的身段表演就取材于人们日常生活中的常见动作,演员用面部表情配合身、手、脚的动作表达人物的各种情绪,使之舞蹈化,加上唱词和乐队的音乐伴奏,使地花鼓散发出活泼清新、和谐动听、生活气息浓郁的艺术魅力。

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